Monter un Home Studio d’enregistrement en 2020 est un projet passionnant… n’est-ce pas ?
Il faut des mois de planification, de recherche et de préparation… n’est-ce pas ?
La plupart des gens le pensent, mais la vérité est que…
Il est beaucoup plus facile de commencer que vous ne l’imaginez.
Parce que VRAIMENT… tout ce dont vous avez besoin, c’est de quelques éléments de base essentiels.
Et dans le post d’aujourd’hui, je vais vous montrer exactement ce qu’ils sont…
Je vous guide pas à pas dans le processus de construction d’un studio d’enregistrement de base à domicile, en partant de zéro.
Alors, allons-y. 🙂
Pourquoi la simplicité est la meilleure solution
Le fait est que non seulement il est possible de commencer avec un simple studio… c’est même préférable.
Parce que comme pour tout passe-temps, en essayant trop, trop tôt :
on se sent dépassé,
vous vous découragez, et…
vous finissez par démissionner.
Et tout le temps et l’argent que vous investissez sont gaspillés.
Alors pour éviter ce sort, il suffit de faire simple. Mais vous vous demandez peut-être…
A quel point un produit est-il trop bon marché ?
Comme l’enregistrement à domicile peut coûter cher… les musiciens cherchent souvent les solutions les moins chères possibles pour enregistrer leur musique.
Et c’est bien ainsi, sauf que… il existe un « trop bon marché ».
Bien qu’il soit techniquement possible de construire un studio de travail pour seulement 400 à 500 euros…
Il y a de faibles limites à ce qui peut être accompli dans un tel studio… et je ne le recommanderais vraiment pas à quiconque souhaite vraiment enregistrer sa musique.
Au lieu de cela… voici ce que je recommande :
Le premier studio parfait pour les débutants :
Un ordinateur
Combo DAW/Interface audio
Moniteurs de studio
Un ou deux microphones
Casques d’écoute
Quelques câbles
Un stand de micro
Un filtre anti-pop
Logiciel de MAO
Ce que vous avez, c’est un simple studio de travail, parfait pour tous ceux qui commencent à enregistrer chez eux.
Et voici pourquoi :
Il vous permet de commencer le plus rapidement possible avec un investissement minimal en temps et en argent.
Plus important encore… c’est la base parfaite sur laquelle vous pourrez vous appuyer plus tard, lorsque vos compétences auront mûri.
Maintenant, parlons plus en détail de chaque élément de la liste…
1. Un ordinateur
Lorsqu’on démarre un studio à partir de zéro, l’ordinateur est de loin la plus grosse dépense.
Car comme le dit la sagesse populaire :
L’idéal est de choisir le plus rapide que vous pouvez vous permettre.
Mais de nos jours, pratiquement tout le monde possède déjà une sorte d’ordinateur. Et pratiquement tous les ordinateurs sont assez rapides pour vous permettre de démarrer.
Donc, au début, quel que soit votre budget, je vous recommande d’utiliser ce que vous avez pour l’instant.
Si vous voulez faire une mise à niveau plus tard, voici ce que je vous recommande :
Les meilleurs ordinateurs pour la production musicale
Exemple classique :
Macbook Pro – (Amazon/B&H/GuitarC/MusiciansF)
A suivre…
2. Une combinaison d’interface audio/DAW
Presonus Audiobox USB InterfaceSi vous ne connaissez pas encore…
Le DAW (Digital Audio Workstation) est le logiciel utilisé pour enregistrer, éditer et mixer de la musique sur votre ordinateur…
Et l’interface audio est le matériel utilisé pour connecter votre ordinateur avec le reste de votre équipement.
Ces deux articles peuvent être achetés séparément ou en combinaison. Mais votre premier studio… je vous recommande vivement le combo.
Voici pourquoi :
C’est un article de moins sur votre liste d’achats.
C’est moins cher que de les acheter séparément.
Il offre une compatibilité et un support technique garantis.
De plus, les deux sociétés qui proposent ces combos sont parmi les meilleures du secteur : Presonus et Avid.
Presonus offre une copie gratuite de leur logiciel de gravure Studio One Artist DAW avec les interfaces populaires suivantes :
PreSonus AudioBox USB – (Amazon/B&H/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
PreSonus AudioBox iOne (compatible iOS) -(Amazon/B&H/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
Presonus AudioBox iTwo (compatible iOS) – (Amazon/B&H/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
Presonus Audiobox 44VSL – (Amazon/B&H/GuitarC/Thomann)
Avid offre une copie gratuite de son logiciel Pro Tools 12 DAW avec les interfaces suivantes :
Pro Tools DUET – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
Pro Tools QUARTET – (Amazon/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
Personnellement, je recommanderais l’option Pro Tools à ceux qui sont prêts à dépenser autant. Mais pour la plupart des gens, les options Presonus ont un prix un peu plus raisonnable pour les débutants.
Cela dit, si cela ne vous dérange pas d’acheter votre DAW et votre interface séparément…
Il y a encore des tonnes d’autres options à explorer, et je les couvre toutes dans les deux articles suivants :
Le guide ultime du logiciel de gestion des données numériques
Le guide ultime des interfaces audio
A suivre…
3. Microphones
14 microphones de studio d’enregistrementComme votre studio mûrit avec le temps…
Vous finirez par amasser une collection de dizaines de microphones différents, chacun ayant un but différent.
Mais pour l’instant, il vous suffit d’un ou deux microphones pour commencer.
Et ceux que vous choisirez dépendront des instruments que vous prévoyez d’enregistrer.
Comme la plupart des gens ne commencent qu’à enregistrer des voix, je recommande le micro vocal « classique » à condensateur à grande membrane :
Rode NT1A – (Amazon/B&H/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
Pour tout instrument « riche en hautes fréquences » comme la guitare acoustique, le piano ou les cymbales… le micro à condensateur à petite membrane que je recommande pour commencer est le :
AKG P170 – (Amazon/B&H/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
Pour la batterie, les percussions et les amplis de guitare électrique, le meilleur micro pour commencer est sans aucun doute le :
Shure SM57 – (Amazon/B&H/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
Pour la guitare basse, la grosse caisse et autres instruments à basse fréquence, un bon micro pour commencer est le :
AKG D112 – (Amazon/B&H/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
Si vous voulez commencer le plus vite possible, les 4 micros que je viens de vous montrer sont parfaits.
Cependant, comme vous allez finir par le découvrir, le sujet des micros de studio est un sujet assez vaste. C’est pourquoi j’ai consacré un chapitre entier de ce site à ce sujet. Le voici :
Le guide du débutant pour l’enregistrement de microphones de studio
A suivre…
4. Casques d’écoute
Sennheiser HD280 ProLorsque vous débutez, vous passez la plupart de votre temps à enregistrer seul.
C’est pourquoi, au début, tout ce dont vous avez vraiment besoin, c’est d’une paire d’écouteurs.
Pour les besoins du studio, il existe 2 modèles très spécifiques considérés comme standard :
Les casques fermés à l’arrière pour le suivi – qui offrent une isolation optimale au détriment d’une qualité sonore moindre.
Casque ouvert pour le mixage – qui offre une qualité sonore optimale au détriment d’une isolation moindre.
Alors que les casques ouverts sont considérés comme un luxe… pour votre premier studio, les casques fermés sont une nécessité.
Et dans ce billet, je vous révèle les meilleures options pour les deux :
Le guide ultime des casques de studio pour l’enregistrement à domicile
Exemples classiques :
Sennheiser HD280 – (Amazon/B&H/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
Sony MDR 7506 – (Amazon/B&H/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
En complément de vos écouteurs, je vous recommande également une rallonge… car les câbles standard des écouteurs sont toujours trop courts.
Un mot de prudence cependant : Avec CE câble en particulier, je vous conseille vivement de prendre le meilleur que vous pouvez vous permettre, car les moins chers ont d’horribles problèmes de signal à cause du mouvement constant.
Personnellement, j’aime bien celui-là : Mogami Headphone Extension 25′ – (Amazon/B&H/GuitarC/MusiciansF)
5. Moniteurs de studio
Malgré le fait que de nombreux home studios font maintenant la majorité de leur mixage avec des écouteurs ouverts à l’arrière…
Traditionnellement, le mixage a toujours été effectué sur des enceintes…
Ou comme on les appelle communément en audio pro : moniteurs de studio, ou moniteurs en champ proche.
Par rapport aux haut-parleurs grand public, qui sont conçus avec diverses « améliorations » tonales…
Les moniteurs de studio ont une réponse en fréquence beaucoup plus plate, ce qui donne un son plus neutre et non coloré pour juger objectivement de votre mixage.
Et bien qu’elles puissent coûter cher… il existe encore de nombreuses options abordables pour les débutants.
Ce sont les meilleurs que je recommande :
Les 10 meilleurs moniteurs de studio pour l’enregistrement à domicile
Exemple classique :
KRK Rokit 5 G3 – (Amazon/B&H/GuitarC/MusiciansF/Thomann)
A suivre…
6. Câbles XLR
Câbles de microphone 20e-xlrUn jour, votre studio aura une TONNE de câbles différents…
Mais pour l’instant, vous n’en avez besoin que de 3 :
1 long câble XLR pour votre micro, et…
2 courts pour vos moniteurs
Pour un studio de projet standard dans une petite pièce de 10×10, ce sont les EXACTES que je recommande :
Mogami Silver XLR 25ft (1x) (pour votre micro)
(Amazon/B&H/GuitarC/MusiciansF)
Mogami Silver XLR 6ft (2x) (pour vos moniteurs)
(Amazon/GuitarC/MusiciansF)
Mais avant d’acheter ces câbles de moniteur, vérifiez que la sortie stéréo de votre interface audio est équipée de connecteurs XLR.
Parfois ils utilisent des TRS, dans ce cas, vous aurez besoin de ceux-ci à la place :
Mogami TRS/XLRM 6ft (2x) – (Amazon/GuitarC/MusiciansF)
Comme vous pouvez le voir, les bons câbles de micro peuvent coûter assez cher, alors si vous cherchez quelque chose dans une autre gamme de prix, ou si vous voulez simplement en savoir plus sur les câbles de micro en général… consultez ce post :
Le guide ultime des câbles micro XLR pour la scène et le studio
A suivre…
7. Filtres anti-pop
Filtres 48e-pop pour l’enregistrement des voixVous savez cette scène « cliché » du cinéma…
Où une jeune et belle pop star est en studio…
Enregistrer sa voix à travers un mystérieux écran en maille qui recouvre son micro ?
Eh bien ça, mon ami… c’est un filtre anti-pop.
Et son but (en plus d’avoir l’air cool) est de filtrer un artefact vocal désagréable connu sous le nom de « popping »…
Il s’agit d’un souffle d’air à basse fréquence causé par la prononciation des sons « P » et « B ».
Est-ce un article « indispensable » pour votre studio ? Absolument pas.
Mais ils sont assez bon marché et ils aident. Et pour une raison étrange, de nombreux débutants pensent encore qu’ils doivent en avoir un, c’est pourquoi je l’ai inclus dans cette liste.
Pour voir ceux que je recommande, consultez ce post :
Les 7 meilleurs filtres pop pour l’enregistrement des voix
Exemple classique :
Le logiciel de formation auditive n’est certainement PAS un des éléments normalement inclus.
Parce que la vérité est que… vous n’en avez pas besoin techniquement. Ni maintenant, ni jamais.
Mais voici pourquoi je l’ai inclus dans ma liste :
Plus que n’importe quel équipement que vous pourriez acheter pour votre studio… la seule chose qui fera la plus grande différence dans le résultat de vos enregistrements est vos OREILLES.
Et bien que vous puissiez croire que vos oreilles sont déjà assez bonnes…
Avoir une bonne « oreille de musicien » n’est pas du tout la même chose qu’avoir une bonne « oreille d’ingénieur du son ».
En tant que musiciens, nous apprenons à reconnaître les notes, les intervalles et les accords. Mais en tant qu’ingénieur du son, nous apprenons à reconnaître des bandes de fréquences.
Et tant que vos oreilles n’auront pas acquis les bases de cette compétence, vous ne saurez pas vraiment si les choses sonnent bien ou pas.
C’est pourquoi je crois que si vous commencez à entraîner vos oreilles dès le PREMIER jour, la vitesse à laquelle vous vous améliorez montera en flèche.